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陈宇有两种身份——

北京大学艺术学院教化；50亿票房背后的原创脚本·编剧。

从讲台走入商场，由实操反哺表面，学界和业界的双爱好角，在他这里酿成了相互润泽的良性互动。

在他身上，看不到千里溺于自我表达的学院派通病，又比商场投契者多了一份审慎的反想和更为永远的艺术追求——

以崭新迥殊的叙事方式，从一个个鲜嫩的个体身上，挖掘大遍及中国东谈主抱持的价值不雅。

时辰、空间的异常已毕所产生的极致张力，让咱们久违地感受到叙事自身的魔力。

第二次与陈宇聊电影，聊创作。

也又一次听他强调——故事，是电影的内容所在。

唯有故事讲好了，通盘其他的表达才有契机抵达不雅众。

他说这话，有弥漫的底气。

《狙击手》《满江红》两颗惊雷炸响之后，陈宇无疑成为当下中国电影最拉风的原创势力。

其中，《满江红》讲故事的技巧和成果，当今讲求依然惊东谈主。

无论是将“三一律”作念到极致的故事，如故饱胀鲜嫩的凡人物群像，以及那一个个起到多重功能的“局部假想”。

何立的诡刃、秦桧的“乌鸦”、小女孩手里的樱桃，帧帧耐嚼，试吃无限。

当咱们看到那一抹肃杀中的沁红，会既喜又悲，继而感受到力量时，就正应了他所说的——

“电影实验上是创作家和不雅众的共谋。”

不是单向一时的输出，银幕凹凸双向的交流才更有味。

在采访中，令我印象极为深切的是：

陈宇对优质故事近乎酣醉，然而对“写”的经过齐全祛魅。

他给后生创作家一个忠告：每天都要写。哪怕写得很坏，先写50万字再说。

量变引起质变，庄重的作品一定脱胎于长久牢固的老练。

“你要把它视作一种工作，而不是平时的某种心理的出口。”

他认为电影最终应该抵达价值不雅与心扉的共识，而通谈是由实证见识所搭建的精密机关。

欢笑或落泪的感染力背后，是创作中的三一律、倒推、升维表面……在共同见效。

陈宇不信任高深见识的灵感，只依赖可换取的办事本领论。

他不认为有伟大的作品，唯有特定环境下最得当的作品。

他不饱读舞年青东谈主过度关注自我立场，而要去与时间和平方东谈主交界。

对于讲故事这门技艺，陈宇既是年青学子的导师，亦然亚里士多德的学徒。

从亚里士多德到希区柯克，从司马迁到曹雪芹，这些国表里的先贤大家们无不是追寻灵验的讲故事的本领——他依然在这条探索的路上。

天然，陈宇也有想作念平方不雅众的时候。

最大的松开方式，即是不带专科眼神地追剧。

谈及最近量度度颇高的网剧，陈宇对《暗澹荣耀》和《漫长的季节》相配赏玩。

尽管说着说着，又忍不住分析起韩国影视工业体系和国产剧的非线性叙事冒险来……

当前，陈宇正入部属手准备一部对于草根后生的芳华片。

在爱情险些抢占国产芳华片通盘注脚的情况下2024年开云娱乐城，陈宇认为，芳华片的中枢在于成长。

他但愿我方的作品不错运用芳华片这一类型的信得过办事——给当下年青东谈主以勇气和安危。

“因为今天的年青东谈主如实辞让易。”

接受年青东谈主意会和相沿，替他们说出话来，是陈宇接下来创作的蹙迫蓄意。

我无比期待，一场与你我芳华的共谋。

以下，是陈宇的部分采访内容。

院长：您还有莫得想过更极致的故事？比如说信得过的密室或者是成立更短的时辰。

陈宇：有过。每一届学生我都会有这样的题目要求，比如说我会让他们写一个场景，在一个公园里有张长椅，镜头对着这张长椅，然后从东边来了个东谈主，从西边来了个东谈主。这两东谈主在这个长椅再会，从这驱动要演20分钟，中间必须包含几个升沉，叙事的真义真义性，三个以上的叙事档次，然后这20 分钟弗成让不雅众离去，即是肖似于这样的极致老练。但在一部电影中我是不是要去追求这种极致的花式感？倒不一定，这个我认为是一种才气的开掘，四肢一个讲故事的东谈主对叙事技能和叙事法令的才气的培养。天然这种形态有时候也会相比灵验，包括咱们背面也会开发肖似于这样的神气，可能更为极致的三一律，亦然有可能的。

院长：前几年许多国际的片子流行拍摄肖似题材，比如有一部电影就齐全发生在口试的房间里（《终极口试》）。

陈宇：《彗星来的那整夜》《回电狂响》。

《彗星来的那整夜》剧照

院长：对，不外好像国内拍的相比少。这样的故事很难写吗？

陈宇：它对于叙事要求是相比高的，你弗成让不雅众跑神，弗成让他腻，你弗成利用其他通盘的元素包括空间更始、变化镜头等多样技能去丰富影像的眩惑力。全靠你的假想，全靠你的cut，全靠你的退换。

院长：国产悬疑电影告成的也不是特别多，况兼这几年大部分都是翻拍作品。

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陈宇：对，这两年咱们也对悬疑相比感风趣，主要的原因是我倾向于创作那种充分能体现叙事魔力和价值的影片，自身这个故事讲法上头就能让不雅众深深地眩惑进去。而悬疑类影片它就有这样的特征。

院长：不雅众看的时候大有情态的是回转，终末的回转会不会很惊东谈主，能弗成让我猜不到……您在写的时候，回转是不是最难的？

陈宇：我我方有一个表面叫作念升维表面。凶犯是a如故b？我把它叫作翻烙饼式的回转，合并维度的回转实验上是相比容易想的。而信得过特地想和有价值的回转是从a到b以后，这个事态的维度产生了变化。比如说a是一个争夺财帛的交易，回转到b的时候发现根本不是为了钱而是为了复仇，它就升了一个维度。这个回转我认为是灵验的，亦然一种好的回转。然后从b终末升到c的时候，他可能又升级到了国度大义的层面。《满江红》内部的回转，我是尽量作念成从那种肤浅的翻烙饼变成一种对更深度信息的挖掘。

院长：不雅众亦然从追求一个驱散，达到了一个心扉上的共识。

陈宇：对，像悬疑片，似乎是在跟不雅众在作念一场良性的才略较量，一种团结式的较量，然而终末我认为如故要指向一种价值不雅，指向一种心扉的表达和表达。

院长：前几年咱们一直在说，大家好像看电影特别重心理，我认为这两年大家愈加爱好故事和叙事，从电影和电视剧上都有这种气候，您有肖似的不雅察吗？

陈宇：即是肤浅来说，不雅众更爱好从故事中获取的乐趣和价值。这个我认为如实有这样一个趋势，况兼我是为这种趋势感到欢欣的。即是它实验上是商场的深化、系统化、完善化的一种体现。它更多地是说，我看你这部电影、这俩小时的故事粗略得到心理和心扉的雕悍，然后我再去注释你的命题和主题，注释你的价值不雅是否粗略和我的心灵所契合，阿谁东西是否粗略让我感到冲击和涟漪。这两个东西它不可偏废。因为电影本质上是一个讲故事的艺术花式，故事讲好了阿谁价值不雅的东西才粗略到达不雅众。是以这是一种对电影内容的回顾，我也把它视作一种洗尽铅华。

院长：那对于强叙事型的创作，您有我方的一套本领论吗？看《狙击手》和《满江红》的时候，我认为跟张艺谋导演之前的电影比，它有特别多戏剧化的元素在内部。

陈宇：对，天然即是我有我方创作故事的一套本领论，实验上是一种对于叙事旨趣的系统化领路，比如说电影的叙事第一性原则。我刚才讲到电影第一个要完成的任务即是讲一个优秀的故事，然后也包含一个故事是如何传递给不雅众的。另外你刚谈到艺谋导演的创作有所波动，我认为这恰正是一个优秀的艺术家在不停冲突我方的惬心圈，同期跟着时间的发展，跟着时间命题和时间真义真义的发展，在不停更新迭代艺术不雅念的一种体现。我认为这个特别值得我尊重，而我也很乐于也很欢欣粗略参与到艺谋导演他自身的这种变化之中，我也孝顺我我方的力量，况兼他的不雅念亦然和我绝顶契合的。

我不把我方的第零丁份视作电影东谈主，我的第零丁份是一个讲故事的东谈主，我只是用电影这种方式在讲故事。从亚里士多德驱动，到席勒也好，到希区柯克也好，包括咱们中国的司马迁、施耐庵、曹雪芹、汤显祖也好，都是不停寻求一种灵验的讲故事的本领。是以我也在赓续学习这些先贤大家们的创作，然后也在作念我方的想考，如何用一种灵验的方式来解释一个优质的故事去传递给不雅众，这个是我戮力的一个标的。

院长：对于相频年青的创作家来说，您认为是径直上手相比蹙迫，如故先把这些都运筹帷幄透相比蹙迫？

陈宇：六合莫得一蹴而就的事，不太可能把通盘的技艺都学到身，像武侠演义内部那么生机化——一刹有一天师傅说，“好，你还是全学已矣，你当今不错下山了”，这个不太可能。天然也不可能是说，“行，你在江湖上且混着吧，江湖缓缓地你就懂了”。

它是一个相互促进的经过，你要有表面基础，同期也要在中间不停去普及你的领路。我在大学里四肢运筹帷幄者，能让我有一个审慎的立场去进行法令化的总结，进行表面上的普及，那同期这个普及粗略用在创作的作品之中；同期在产业内部的办事，它粗略很求实地复返到这个表面的领路中间。这两者之间的互动关系在我这儿还口角常良性的。是以一个年青创作家，要联结我方的情况分辨去补这两方面的东西。然而总体上他不太可能完成两匹马王人头并进的情况，大部分情况是交错着往前推动，这可能是一个常态。

院长：您在屡次采访中说过不太笃信灵感一说，相比像建筑师极少极少塌实地把脚本搭出来。但我很风趣，您果然就莫得神来一笔，一刹猜测一个点子的时候吗？

陈宇：我不是不笃信，我但愿依赖灵感，然而主淌若依赖不了。你既然叫灵感，即是说它是一个可遇不可求的东西，具有极大的偶然性的东西，然而你四肢一个工作办事者，你要在得当的时辰交出得当的作品。那这个时候，你怎样可能去依赖一个你不可依赖的东西？是以说不是我不想，而是我弗成。包括在我跟咱们团队和学生的交流之中，我的立场即是：你依靠灵感那就已矣。在我看来，一个灵验的、实证见识的、精确的办事本领论下，作念出阿谁时辰点，阿谁环境下，阿谁商场中最准确的作品才是得当的。是以说我的不雅念是莫得great，唯有perfect。唯有最得当的，莫得什么泛泛真义上的伟大的作品。比如卓别林《寻子遇仙记》这样的作品，当今再看，咱们都猜到背面是啥，然而在阿谁时辰点它即是最准确的作品，欧博真人博彩亦然最优秀的作品。

因为电影这个东西它特别依赖于环境，你和不雅众之间的交流，就特别依赖于对外部这些环境和条目的判断，而弗成说是陈陈相因式的——归正我这个东西即是很伟大。倒不是很功利地说那就等于卖不着钱，而是你失去了和不雅众共同完成一个优质作品的契机。我认为电影实验上是创作家和不雅众的共谋，如果莫得酿成双向的交流和共谋的话，只是是从一个东谈主的某种心理和心扉动身，我认为某种进度上它是有问题的。

院长：您当前的创作里大多以凡人物为主角。大时间之下的凡人物，不雅众是最容易产生共识的。然而我也很风趣，您有莫得想过创作一个咱们都知谈的所谓的大东谈主物的故事？

陈宇：领先我认为电影即是讲个体的，哪怕它是一种典型的个体，比如《狙击手》，它写了一个志愿军战士，似乎是一个群体的体现，但它落实到影像中间，落实到这个具体的故事中间，它如故一个个东谈主，他有他我方的喜怒无常，有他的俗例、他的颓势，有他最牵记的事情、最畏怯的事情。我认为电影本质上是在写每一个个体的心扉，而不是在写群体和东谈主四肢社会学式的、论文式的总结。

社会学总结就恰恰相悖，哪怕写一个快递员，本质上一定是在写他们的共性，他们这个群体在社会上的位置，以及经济和文化的这种位置。然而这个即是写论文，这不是咱们四肢文艺作品所代表的事，而文艺作品恰正是在共性的基础上，要写这个东谈主的个体的心扉、个体的气运，个体的感受。第二个即是说，即便咱们要写一个众所皆知的东谈主，比如写岳飞，写李清照，写苏轼，我认为也应该挖掘复原成一个东谈主，而不应该只去写他在咱们大家心中的阿谁循序样态。因为循序样态实验上还是是抽象出一些秉性了，阿谁抽象出来的秉性，就离这个东谈主越来越远，咱们要把阿谁秉性收拢，然而你最终如故一个东谈主。我认为这是叙事艺术应该干的事，而不是去写一篇论文，写一个历史。

院长：您平时的创作环境是怎样样的？会有专门一个时辰，专门就在一个所在去写脚本吗？

陈宇：我其实很平方的，也没什么特殊的癖好。给有志于作念创作的小伙伴的忠告是，我我方也在戮力往上头走——如果你想作念一个工作创作家的话，那你就每天都要写。领先我相比认同史蒂芬·金的不雅念，每天都要写 3000 字，哪怕第二天全部推翻也要完成这个办事。史蒂芬·金说他唯有两次莫得达到——一次是他出了错误车祸差点死了，另外一次是他成亲那天。天然我不太笃信他这块哈哈哈，但这种四肢工作创作家的作念法和不雅念我很认同。你要把它视作一种工作，而不是视作平时的某种心理的出口。

院长：对，我我方也能发现，一朝破坏下来一段时辰之后如实再参加会相比难。

陈宇：有好多东谈主说，唉呦，我写了个好东西。我就会先问他一句话：你驱动办事以来，你一共写过几许字？我认为这个绝顶蹙迫。我说你莫得50万字、100万字打底，其实很难出现一个庄重的作品。你不管怎样写，哪怕你写得很不好，50 万字先写了再说。一朝当你写到一个总量的时候，你的水平就会天然地高出大谈货了。

院长：您业余时辰有我方的松开方式吗？

陈宇：看新片，既是办事亦然松开的方式，我赓续会不带着专科想维看新片，这对我来讲即是一个很蹙迫的文娱。我认为像一个平方不雅众那样去看电影很蹙迫。Sense 很蹙迫，不然的话，你会缓缓地不像一个平方不雅众，阿谁是很可怕的。

院长：这两年网剧很火，像本年从《狂飙》到《漫长的季节》，都是口碑、收视、点击量都很好的作品。您平时会关注网剧商场吗？

陈宇：因为我以前早些年写过剧，近些年作念电影会多极少，然后近期也在作念网剧。我认为网剧相对电影来讲，它能讲更复杂的故事，它的容量更大，也能体现我刚才讲到的叙事价值。其时我还跟艺谋沿途作念了个《坚如磐石》，内部有一些假想和见识因为体量所限莫得在电影内部得到体现，然后恰恰腾讯来约，咱们就作念一个肖似这样题材的东西。

院长：网剧商场不错挖掘的空间如故很大的。

陈宇：对，我粗造会看许多网剧，最近我认为相比特地想的是阿谁《暗澹荣耀》，我认为写得挺好。包括前两年我相比可爱的《信号》，亦然韩剧。天然包括咱们国内的《漫长的季节》我也绝顶可爱。它所呈现出来的叙事的不雅念，以及对节拍的感受，以及它的这种真义真义，我认为都绝顶好。

院长：我认为《漫长的季节》繁难的即是很信任不雅众，中间不雅众一朝失去耐烦很容易有口碑上的反噬，然而它一直撑到了终末一刻，赢得了不雅众的认同。

但千万不要以为，涂抹上防晒产品就万事大吉，有时吃完一些食品或药物后立即出门更容易晒伤！

很多人不仅在冰箱里存储了新鲜的蔬菜、水果和肉制品，也放置了剩菜剩饭。但冰箱不是“保险箱”，通常情况下，冷藏室和冷冻室并不能抑制所有细菌生长，只能延长保质期，所以食物仍然会变质。食物在冰箱里存放的时间越长，孳生的细菌越多，存放不当会影响人们的健康。

陈宇：对，其实它是具有很强的冒险性的，也有实验性。三个时空的非线性叙事，其简直主流电视剧内部挺疏远的。前边有几集，如简直其他所在作念得绝顶优秀，于是把口碑给撑住了，不停有东谈主四肢自来水安利。它的高口碑和这种自来水的安利，帮它度过了这个险滩，大家宝石到了中段以后，那么也就蹚畴前了。我认为是个绝顶好的事，即是让不雅众接受的宽宏度又灵通了一次。

院长：不管是电影如故网剧，如实质地好的口碑也好，是不是也体现了这两年不雅众的审好意思有很大的一个提高？

陈宇：这事其实也很肤浅，即是看得多就会好。看讲故事的本领多了，然后不雅众获取叙事信息的才气也在得到普及。比如说这内部有一个细节，让不雅众看那种老例电视剧他根本就忽视了。那么当今不雅众，诶，醒目到了这个细节，到背面又呼应了这个细节，他就认为很爽。实验上是不雅众看多了多样各种的戏以后所培养的一个驱散。天然也有很蹙迫的成分是，电视剧不雅众缓缓年青化，对于这个真义真义的丰富和多元也就有了匡助。

院长：您刚才也提到《暗澹荣耀》，回及其看它脚本的技巧性特别高，我发现韩国的编剧好像特别擅长去塑造副角，特别擅长去写金句，你有这样的嗅觉吗？

陈宇：也有许多东谈主提到这个点，致使蔓延到对演员的判断，说东谈主家的演员怎样都看着那么天然呢？你认为这个演员绝顶好的时候，它就意味着这个片子通盘这个词作念得好，通盘这个词工业体系是一个完善的驱散。它不是说就咱们中国的演员比他弱了如故怎样样，不是，咱们有许多很好的演员。韩国电影工业无论电影如故网剧，相对相比早地参加了买卖化，它的体系化开拓是值得咱们是鉴戒的。是以呈现出这样一种创作的较好的势头，是概述成分，而非肤浅地说这个编剧会写，这个演员会演，如故一个系统化的东西。

院长：当今大家都俗例看短视频之后，可能有时候对于心理的要求特别高，或者是对于节拍的要求特别高。

陈宇：这个不单是短视频，咱们身处这个时间，信息的传输、交流速率和节拍会快许多。咱们今天一个东谈主获取的信息可能是 20 年前东谈主的10倍。是以咱们今天的作品也应该要稳健这种新的心理结构和不雅众的阅读速率。那天然你在节拍上头会作念一些变化，这个包括在咱们创作中也会去商酌这个成分。

院长：除了有网剧的创作，最近还有什么创作筹备吗？

陈宇：有电影的。我我方可能也会四肢导演去拍一下，包括和艺谋导演咱们确定如故要赓续往下团结。我这边本年想作念一部芳华片，因为这是我我方写的，亦然作念导演的一部片，讲草根后生的一个芳华片。

院长：您个东谈主很可爱芳华类型吗？

陈宇：对。我认为因为当今看电影的多为年青东谈主，况兼今天的年青东谈主的生计样态和咱们阿谁年代有很大的区别。我但愿粗略用我方的电影去饱读舞他们，粗略让他们寻找到我方的谈路，粗略让他们受伤的心扉得到一些安慰，因为今天的年青东谈主如实辞让易。天然大家都辞让易了，中年东谈主也辞让易，然而我认为年青东谈主更需要这种心理的意会和相沿。

院长：大家一直对于国产芳华片有极少偏见，就认为好像莫得拍出咱们我方信得过的芳华，那您认为信得过的芳华是什么呢？

陈宇：因为许多芳华片可能把爱情当成芳华了，我认为芳华片的中枢是成长。那么我但愿作念一个信得过粗略起到芳华片这个类型真义的，它粗略让咱们看完后充满对生活的力量，粗略得到一些心灵的安慰，粗略愈加勇敢地赓续我方的东谈主生。我认为无论在影视作品中如故在日常生活中间，如果大家粗略赐与后生一些意会、饱读舞，我认为可能会产生不不异的驱散。是以我也想作念一些这方面命题的作品。

院长：虽说集聚很弘扬，酬酢平台看似年青东谈主都在发声，但其实年青东谈主是失语的。

陈宇：这个时间年青东谈主因为不占有公论的主流，是以说他大部分时候无法撼动一些不雅念。就像你说的是一种失语气象。粗略让他们说出话来，或者粗略替他们说出话来，是特别蹙迫的蓄意。

院长：还有极少，四肢平方不雅众一直认为咱们的好脚本怎样那么少？您有莫得筹备培养一些年青的编剧团队，带着大家沿途搞创作？

陈宇：有。我当今想作念一个后生的创作家定约，一种沙龙式的按期约会，大家会交流信息，包括社会心理的交流，包括神气的交流，包括咱们匡助孵化作品，找大家沿途来创作，但愿能抱团取暖，酿成后生创作家和产业中间的一个桥梁。

院长：我看到您有时也要去FIRST后生电影展当评委。您对后生创作家会有什么提议？

陈宇：我的提议即是，固然创作自身是要有作家性的，是要有浓烈表达的，然而我认为当今年青创作家更缺的是在作家表达基础上，对于时间、社会、大家心理、产业神情的一种领路。要想大家怎样想，其他的年青东谈主怎样想，其他的电影不雅众怎样想？你要去意会他们，要了解他们看一个电影、看一个故事的心理，要了解他们在这个时间最缺的是什么样的心扉关注。去把我方放到这个泥土内部去。后生创作家更多是在关注自身的作品立场。但个性的东西如故要和这个时间，和平方东谈主之间建立联系。

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